De acordo com o professor, os parques podem dar a impressão, num primeiro momento, de que esse tipo de investimento trataria desenvolvimento de energia limpa e respeito às comunidades. Na prática, isso não se confirmou.

“Vimos pessoas expulsas de suas casas, de suas comunidades, de seus sítios. Um índice de adoecimento mental elevadíssimo. Chegamos em comunidades que cem por cento das pessoas tinham alguma questão de saúde mental decorrente do barulho ocasionado pelas turbinas eólicas na depressão”, disse.

Ele completa que o incômodo afeta até os animais. Galinhas param de pôr ovos, por exemplo. Então, percebe-se que a implementação dos parques eólicos traz, na verdade, “muita violência”. Daí a ideia do filme, para denunciar tais abusos.

O professor João do Vale dedica seus estudos aos conflitos socioambientais no semiárido, principalmente quando se trata de violação dos direitos de povos tradicionais. Após anos de pesquisa, percebeu que os parques de energia eólica traziam essa violência para as comunidades.

Filmado principalmente no estado de Pernambuco, o filme teve duplo lançamento: primeiro, lançado primeiramente numa comunidade em que se filmou grande parte do material e, depois, na Universidade de Pernambuco (UPE), em Garanhuns (PE).

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Ficha Técnica do filme:

Direção: João do Vale
Imagens e edição: Felipe Correia
Sonoplastia: Luca Lemos
Assistência de câmera: Mariana Starling
Pesquisa: Mariana Starling, André Monteiro e Wanessa Gomes
Produção: Josefa Eurenice e Lais domingues
Imagens auxiliares: Eriko Renan
Pôster e ilustração: Lua
Identidade visual: Cecília Távora
Comunicação: Alice Alves e Cecília Távora
Legendagem: Lissa Russano
Transcrição: Eliane Resende
Revisão: Lais Domingues

Com direção do cineasta Edu Bandeira e produção da professora Leila Tabosa, o filme mostra a homenagem artística cultural ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 feita pelo “FALA, BARROCO”, grupo artístico de extensão da Faculdade de Letras e Artes (FALA/Uern).

Ao longo do evento “Semana de Arte Contemporânea de 2022: transconfigurações”, foi realizado cortejo artístico pelas ruas do Centro de Mossoró, apresentações de peças teatrais no Teatro Lauro Monte, exposições de artes visuais com pinturas de Isaías Medeiros e arte em Mosaico de Nôra Aires, poesia com Antônio Francisco, dentre outras atividades.

Durante as atividades artísticas e culturais, o cineasta Edu Bandeira e sua equipe, com o apoio da UERN TV, gravou o filme ao vivo. A película conta com a participação da atriz Tony Silva e jovens atores de Mossoró, e mostra o quão rica e poderosa é a presença da arte poética cênica e visual que se faz na Cidade.

Para a professora e produtora executiva do filme, Leila Tabosa, esse momento é de celebração para toda a Universidade, em especial Fala. “É um momento de fazer uma Ode às Artes e à Cidade de Mossoró; um momento para celebrar toda a extensão universitária da Uern, pois não é todo dia que as Letras e as Artes alcançam este prisma.Viva!”. O cineasta Edu Bandeira atenta para o fato de que o filme “está primoroso, rico em detalhes e presença das minorias”.

Os ingressos já estão à venda, no valor de R$ 12,00. Estudantes pagam R$ 6,00. Os ingressos podem ser comprados aqui.

Para se inscrever, clique AQUI.

O tema é “O papel da escola na formação humana do jeito” e a participação garante um certificado de duas horas/aula.

Realizado pela plataforma Google Meet, o evento trará como convidada a enfermeira Elane da Silva Barbosa, doutora em Educação. O graduando Marcelino Maia Bessa, do 8º período do curso de Enfermagem em Pau dos Ferros, será o moderador.

Maiores informações no perfil da rede social Instagram do projeto @enferimagemuern.

A exibição, aberta ao público em geral, acontecerá às 19h, no auditório da Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais (FAFIC), e contará com um debate após o filme, mediado pelo professor Elder Lacerda, do Departamento de Filosofia. O evento é promovido com apoio do Centro Acadêmico de Filosofia Agela Davis (CAFIL).

Realizado pelo Núcleo de Estudos, Ensino e Investigações em Filosofia (NEFIL), o Cinesofia tem como objetivo suscitar a reflexão filosófica em torno de referenciais cinematográficos, fazendo uso do cinema para fomentar atividades de ensino, pesquisa e extensão relacionadas à Filosofia.

O projeto é coordenado pelo professor Francisco Ramos Neves, do Departamento de Filosofia, e realiza exibições na Universidade e em escolas da rede básica de ensino.

“Pacarrete foi meu primeiro roteiro de longa-metragem, resultado de muita troca, afetos, pesquisa e trabalho, mas também dúvidas e aperreios, como qualquer processo criativo. As oito premiações revelam o comprometimento de toda equipe em contar a história de uma bailarina tida como louca que ousou viver da sua arte”, declarou o roteirista André Araújo, egresso do curso de Comunicação Social – habilitação Rádio e TV, da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), em seu Instagram.

O filme é composto por profissionais nordestinos. O cearense Allan Deberton é diretor do longa e também assina o roteiro, juntamente com Samuel Brasileiro, Natalia Maia e André Araújo.

No elenco, estão a premiada atriz paraibana Marcélia Cartaxo, que dá vida a Pacarrete e conquistou o Kikito de melhor atriz; as atrizes paraibanas Zezita Matos (“Onde Nascem os Fortes”) e Soia Lira (“Tatuagem”), o ator baiano João Miguel (“3%”), os cearenses Débora Ingrid (“A História da Eternidade”), Samya de Lavor (“O último Trago”), Edneia Tutti e Rodger Rogério (Bacurau), além da participação de atores e atrizes de Russas (CE), cidade onde o filme foi gravado.

O filme conta a história de Maria Araújo Lima, uma icônica moradora de Russas (CE), que gostava de ser chamada de Pacarrete. “Ela é minha tia-avó. Assim como Pacarrete, eu também sou cearense de Russas. Cresci ouvindo histórias sobre ela, sobre o seu jeito afetado e afrontoso, muitas vezes incompreendido”, contou André Araújo. “Pacarrete” é uma jornada pela mente de sua protagonista e “estabelece um diálogo entre o presente e o passado, a realidade e a utopia. O tom biográfico é atravessado pelo universo fantasioso da personagem que mescla instantes de lucidez e loucura”, conta.

KIKITO

O Kikito é o símbolo e prêmio máximo concedido no Festival de Gramado. Este nome foi atribuído por Elisabeth Rosenfeld, artesã da cidade de Gramado, e responsável pela criação da estatueta com que são laureados os vencedores. Inicialmente, o Kikito era o símbolo da cidade e, mais tarde, tornou-se o troféu do festival. O Kikito é uma figura risonha, um “deus do bom-humor”, com 33 centímetros de altura.

O FILME

Pacarrete é um longa-metragem de ficção, inspirado na história de vida da bailarina Pacarrete. O filme foi gravado na cidade de Russas-CE e aborda questões como a loucura, a permanência do sonho e o drama da velhice de uma bailarina clássica. Registrada como Maria Araújo Lima, ela se autobatizou como Pacarrete, margarida em francês, e assim é lembrada até hoje por todos na cidade.

Nascida e criada em Russas, alimentou desde criança o sonho de ser artista e viver a vida na ponta da sapatilha, mesmo sendo de uma cidade conservadora onde mulher nasceu para casar e ter filhos. Mas é em Fortaleza que ela consegue estar no centro dos palcos como bailarina clássica e se tornar professora de ballet. Com a aposentadoria, a russana retorna a sua cidade natal, onde pretende dar continuidade ao seu trabalho artístico, mas só se depara com desrespeito à sua arte.

Pacarrete continua respirando ballet e traduzindo sua vida em sequências de pliés e demi-pliés, à guisa de ribalta, nas calçadas e praças da cidadezinha. Em vez de plateias de admiradores e aplausos, ela se defronta com a troça e o despeito daqueles que cruzam seu caminho. A bailarina de outrora, que acredita ainda ser, transformou-se, no imaginário popular, na “Louca da cidade”.

O Salário da Morte é um filme dirigido pelo cineasta paraibano Linduarte Noronha e teve sua montagem assinada por João Ramiro Mello. Trata-se do primeiro longa-metragem de ficção produzido na Paraíba.

Baseado no conto “Fogo”, de José Bezerra Filho, o roteiro foi escrito por Linduarte Noronha, Antônio Barreto e Neto Jurandir Moura. Vencedor do prêmio Manuel Antônio de Almeida, promovido pela Secretaria de Educação do Estado da Guanabara, o romance é tipicamente nordestino.

Ainda dentro da programação do projeto, será exibido ainda documentário “Lição de Fogo: A aventura do primeiro longa-metragem paraibano de ficção”, trabalho de conclusão de curso da jornalista pombalense Larissa Claro.

Após a exibição, será feito um debate sobre o tema abordado nas películas.

A entrada para assistir ao filme é franca.