A cantora e compositora Daíra iniciou cedo a sua carreira musical. Com 10 anos de idade, Daíra estreou no programa Gente Inocente da TV Globo. No Rio de Janeiro, estudou música na Unirio. Em 2014, lançou o seu primeiro álbum, intitulado “Flor”, trabalho esse que lhe deu projeção e impulsionou sua carreira, sendo selecionado para o Prêmio da Música Brasileira, e ainda proporcionou uma turnê pelo Uruguai.

No ano de 2016, a partir de um convite do Selo Porangareté, Daíra foi convidada para realizar uma releitura da obra musical de Belchior. O cantor cearense morreu em 2017, quando Daíra lançou o álbum “Amar e mudar as coisas”, no Teatro Rival, no Rio de Janeiro. O trabalho em homenagem a Belchior deu mais visibilidade para a cantora que realizou shows em Recife, Salvador, Brasília, Fortaleza, Belo Horizonte e Sobral, cidade onde o compositor cearense nasceu.

Os vídeos de Daíra no YouTube chamaram a atenção de nada mais nada menos que Elba Ramalho, que se tornou madrinha da cantora, participando de vários shows. Daíra abriu o show do Grande Encontro, na cidade de Salvador.

Com a pandemia, a cantora passou a oferecer cursos on-line de canto. Em 2021, Daíra lançou o álbum “Mesmo antes de morrer”. O clipe da música de trabalho está disponível no YouTube e o álbum pode ser encontrado em todas as plataformas digitais.

A atração televisiva é uma parceria da UERN TV com os Mestrados em Ensino – Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (Uern), Instituto Federal de Ciência, Educação e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN) e Universidade Federal Rural do Semi-Árido (Ufersa) – e em Ciências Sociais e Humanas (Uern), além do Departamento de Filosofia, Campus Central da Uern.

Trata-se de um projeto de extensão que tem como objetivo divulgar a música produzida por artistas e bandas independentes.

O convidado

Dudu Maia é ex-aluno de Hamilton de Holanda e um dos principais representantes da nova geração do choro de Brasília. Ele se destaca no Brasil e no exterior como instrumentista, compositor, teórico da música e produtor musical.

O bandolinista é um dos representantes da nova geração do choro em Brasília (DF), que conta com nomes como Hamilton de Holanda, seu professor de bandolim, e Gabriel Grossi.

Com mais de 20 anos de carreira, o instrumentista já se apresentou ao lado de diversos nomes consagrados da música brasileira e internacional, tais como: Zélia Duncan, Marco Pereira, Hamilton de Holanda, Martnália, Dominguinhos, Anat Cohen, Mike Marshall e David Grisman, dentre outros/as. Em 2018, foi indicado ao Grammy (EUA).

No período de 2002 a 2006, foi professor de bandolim da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, em Brasília (DF), tendo sido indicado por Hamilton de Holanda para assumir o seu lugar.

É co-autor do “Manual do Choro” com o violinista Henrique Neto, método pioneiro para quem quer estudar e se aprofundar na linguagem do Choro.

Desde 2004, viaja com frequência em turnês pela América do Norte, Europa e América Latina, tendo realizado centenas de shows e workshops em festivais, teatros e em renomadas casas de show como Blue Note Milano (IT), Lotus Fest (USA), Jazz Sous Les Pommiers (FR) e Buenos Aires Jazz Festival (ARG).

De 2007 a 2010 e em 2015, participou como professor do Mandolin Symposium, em Santa Cruz, na Califórnia, apresentando-se ao lado dos maiores nomes do bandolim na atualidade. Em 2010, o instrumentista esteve em Savona, na Itália, fazendo shows e ministrando aulas na Accademia Internazionale di Mandolino Italiano.

Desde 2011, Dudu tem liderado o Centrum Choro Workshop, o maior evento anual dedicado exclusivamente ao Choro nos Estados Unidos.

Desde 2012, Dudu tem atuado pelo mundo afora como bandolinista do Trio Brasileiro, que também conta o violonista Douglas Lora e o precussionista Alexandre Lora.

O Trio, que tem quatro álbuns lançados, já conquistou grande reconhecimento do público e da crítica internacional.

Seu mais recente trabalho, “Rosa dos Ventos” (2017), em colaboração com a premiada clarinetista Anat Cohen, foi indicado ao 60th Grammy Awards (EUA) na categoria “Best World Music Album”.

Em 2021, lançou o álbum “Bandolim & Batucada”, disponível nas plataformas digitais.

A atração televisiva é uma parceria da UERN TV com os Mestrados em Ensino – Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), Instituto Federal de Ciência, Educação e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN) e Universidade Federal Rural do Semi-Árido (UFERSA) – e em Ciências Sociais e Humanas – Uern –, além do Departamento de Filosofia, Campus Central da Uern.

Trata-se de um projeto de extensão que tem como objetivo divulgar a música produzida por artistas e bandas independentes.

A artista

Aiyra é o nome artístico da cantora, compositora e multi-instrumentista potiguar Maíra Soares. O contato da artista com a música teve início ainda em sua infância. A estreia profissional aconteceu quando a cantora tinha 16 anos. Aiyra inicia um trabalho artístico autoral com composições próprias em 2016. O conhecimento na música é aprofundado com a formação no curso de Música da UFRN. No ano de 2017, a cantora realizou uma apresentação no Festival Sonoro Natal.

A atração televisiva é uma parceria da UERN TV com os Mestrados em Ensino – Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), Instituto Federal de Ciência, Educação e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN) e Universidade Federal Rural do Semi-Árido (UFERSA) – e em Ciências Sociais e Humanas (Uern), além do Departamento de Filosofia, Campus Central da Uern.

Trata-se de um projeto de extensão que tem como objetivo divulgar a música produzida por artistas e bandas independentes.

O convidado

Músico da cidade de Parnaíba, no Piauí, Teófilo Lima fundou em 1990 a banda “Rabiscos Urbanos”. Com composições autorais, o grupo fez várias apresentações, uma delas marcante para a história da banda e da cidade: cantar com Belchior.

Em 1994, Teófilo resolveu seguir carreira-solo, participando em 1996 da etapa piauiense do Canta Nordeste. No ano de 1998 mudou-se para Teresina, onde, em 2001, gravou seu primeiro álbum, o “Teófilo com Fusão”.

Em 2002, o artista parnaibano abriu o show de Alceu Valença pelo Circuito Cultural Banco do Brasil. Fez shows em várias capitais do Nordeste e em Brasília com as bandas Amanita, Narguilé Hidromecânico e Cumade Selvira & Os Cantiga de Grilo. Em agosto de 2003, o álbum “Teófilo Com Fusão” foi lançado em uma apresentação na Feira da Música em Fortaleza (CE).

No ano de 2004, Teófilo Lima participou do projeto MPB Petrobrás, no Dragão do Mar, na capital cearense, abrindo o show de Arnaldo Antunes.

Seu segundo álbum “Matulão”, foi lançado em Teresina (PI), em 2005, no Teatro Quatro de Setembro, e em São Paulo (SP) na Fnac Paulista.

Em 2005, 2006 e 2011, participou da feira Piauí Sampa, promovida pelo Sebrae, em São Paulo, apresentando-se também no BlenBlen. Em 2005, integrou juntamente com o cantor Roraima e a banda Narguilé Hidromecânico o projeto “Sol Música”, realizando shows em Teresina, São Paulo, Rio de Janeiro e Niterói (RJ).

Teófilo Lima participou de todas as edições do Piauí Pop em Teresina e em Fortaleza, além de tocar nos anos de 2005 e 2006 no Ceará Music.

No ano de 2010, fez um show durante a II Conferência de Cultura em Brasília, no palco principal da Funarte e no aniversário de Brasília no evento “Outros Cinquenta”.

Em 2017 participou de dois grandes eventos em Teresina, o primeiro B.B. Rock e o segundo Saliceu. No ano de 2018, Teófilo Lima lançou mais um álbum, intitulado “Teófilo”.

A atração televisiva é uma parceria da UERN TV com os Mestrados em Ensino – Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), Instituto Federal de Ciência, Educação e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN) e Universidade Federal Rural do Semi-Árido (UFERSA) – e em Ciências Sociais e Humanas (Uern), além do Departamento de Filosofia, Campus Central da Uern.

Trata-se de um projeto de extensão que tem como objetivo divulgar a música produzida por artistas e bandas independentes.

A banda

A Cabesativa surgiu na cidade de Parnaíba, litoral do Piauí, no ano 2000. Com letras sobre temas como a desigualdade social e uma forma peculiar de tocar o reggae, incluindo guitarras distorcidas, o grupo apresenta uma mensagem positiva em suas composições autorais.

Depois de algumas exibições na cidade de Parnaíba, a banda trilhou novos rumos. Em 2004, participou do evento Piauí Pop, em Teresina, expandindo seu público na capital. No mesmo ano gravou seu primeiro álbum, intitulado “Diambas as Partes”, com 12 músicas autorais.

O trabalho foi reconhecido e vieram novos convites para apresentações em grandes eventos como o Piauí Pop (2005, 2006, 2007 e 2008) em Teresina, Piripiripop (2006), na cidade de Piripiri (PI), no Psychodreams (2005) em São Luís (MA), além de shows na vila de Jericoacoara, no litoral do Ceará.

No ano de 2009, Cabesativa participou do Lançamento do DVD da Tribo de Jah, em São Luís (MA). O vocalista da Tribo de Jah, Fauzi Beydoun, fez uma participação especial em um show com a banda Cabesativa no Reggae Club, em Fortaleza. O grupo ainda se apresentou no Campeonato Mundial de Surf WQS (2009), em Paracuru (CE), além de outras casas de show em Fortaleza (CE) entre outras cidades importantes do Nordeste, participando de eventos com nomes da música nacional e artistas reconhecidos internacionalmente, como Dezarie, Don Carlos e Gregory Isaacs.

Em 2009, a banda lançou seu segundo álbum, intitulado “Lado Positivo”, com 13 faixas que mostram um amadurecimento musical nas letras e nas composições, lembrando sempre o estilo inconfundível da fusão do reggae com o rock. No ano de 2021, o grupo se prepara para comemorar seus 21 anos de existência.

As músicas que compõem os álbuns “Diambas as Partes” e “Lado Positivo” podem ser encontrados nas plataformas digitais.

O Balaio Musical é um projeto de extensão realizado através de parceria entre a UERN TV com os Mestrados em Ensino da Uern, do Instituto Federal de Ciência, Educação e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN) e da Universidade Federal Rural do Semi-Árido (UFERSA), além do Mestrado em Ciências Sociais e Humanas e do Departamento de Filosofia do Campus Central da Uern.

Integrante do grupo Soul Negra, Eva Rocha  apresenta em suas músicas a fusão de gêneros musicais da cultura afro, como o soul, o reggae, o rap e o hip-hop.

Cantora, compositora e percussionista, Cabocla de Jurema é uma representante da cena musical rap de Mossoró. Em 2021, foi campeã do Slam Mossoró, tendo participado de festivais como a 5ª Edição do Rap-Presenta.

Além de apresentações por meio de lives durante a pandemia, a artista integra um projeto com 153 MCs de países como Moçambique, Portugal, Angola, Guiné Bissau, Guiné Equatorial, São Tomé e Príncipe, Cabo Verde e Brasil. As composições da Cabocla de Jurema possuem elementos da ancestralidade africana e gêneros musicais da cultura negra.

Na música “Guerreira Dandara” – uma alusão a Dandara, liderança militar do Quilombo dos Palmares -, por exemplo, a artista fala sobre o racismo estrutural e o machismo que se refletem na discriminação racial, no sexismo e na violência contra as mulheres.

O Balaio Musical é um projeto de extensão realizado em parceria da UERN TV com os Mestrados em Ensino – Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), Instituto Federal de Ciência, Educação e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN) e Universidade Federal Rural do Semi-Árido (UFERSA) – e em Ciências Sociais e Humanas – Uern -, além do Departamento de Filosofia, Campus Central da Uern.

A banda Coisa Luz apresenta em suas composições a cultura nordestina com influências afro-brasileiras e indígenas entrecruzadas. Composta por mulheres cantoras, instrumentistas, compositoras e musicistas, Coisa Luz aborda em suas músicas temas relacionados com o feminismo, a negritude e a representatividade feminina.

Bianca Cardial, Dayanne Nunes, Flávia Maiara e Roberta Lúcia formam o grupo Coisa Luz. A banda lançou seu primeiro EP, Afroameríndia, contendo seis composições autorais que trazem entoações, timbres e sonoridades de resistência que remetem às raízes culturais afrodescendentes e indígenas com traços marcantes do feminismo e da negritude.

O trabalho autoral da banda no EP Afroameríndia tem ganhado espaço no meio musical potiguar, sendo destacado pelo selo independente brasileiro e nordestino Dosol. Shows e lives da Coisa Luz estão disponíveis no site da banda e o EP pode ser encontrado nas plataformas digitais.

A atração é uma parceria da Uern TV com o Instituto Federal de Ciência, Educação e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN) e Universidade Federal Rural do Semi-Árido (Ufersa), além do Departamento de Filosofia, Campus Central da Uern e dos mestrados em Ensino e Ciências Humanas.

Com 22 anos de existência, o grupo Pé de Serrado surgiu em Brasília (DF), no final da década de 1990, tendo gravado 3 CDs e 2 DVDs e realizado parcerias com Dominguinhos e Quinteto Violado.

O grupo tem parcerias e participação de povos indígenas em suas gravações e produções, colocando-se como representante da cultura popular brasileira na música. Outra parceria importante é com os Palhaços Irmãos Saúde, que representam a retomada do circo popular.

A atração televisiva é uma parceria da UERN TV com os Mestrados em Ensino – Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), Instituto Federal de Ciência, Educação e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN) e Universidade Federal Rural do Semi-Árido (UFERSA) – e em Ciências Sociais e Humanas – Uern -, além do Departamento de Filosofia, Campus Central da Uern.

Trata-se de um projeto de extensão que tem como objetivo divulgar a música produzida por artistas e bandas independentes.

A banda

Acruviana surgiu em 2014, na cidade de Mossoró. Em 2019, o grupo lançou o single “Sereia”, que apresenta um estilo “new brega praieiro” com letras que remetem a uma paixão mítica e um eu lírico. O nome do grupo é uma referência ao termo “cruviana”, que significa o som do vento. O rock é o estilo da banda que tem influências do udigrudi recifense e manguebeat.